DANCE EDUCATION
Die Entwicklung der Tanzausbildung in den letzten Jahrzehnten tendiert zunehmend zu Kriterien, die darauf abzielen, ästhetische und funktionale Standards durch muskuläre Anspannung und oft zwanghafte Anstrengungen zu erfüllen. Der Wunsch, die tänzerische Leistung durch zusätzliches Training auf der Basis orthodoxer Fitnessmethoden zu verbessern, führt paradoxerweise zu einem Rückgang der expressiven Qualitäten in der Tanzkunst.
Wenn Sie ein professioneller Tänzer sind oder auf dem Weg dorthin, sind Sie seit Ihrer Kindheit Lehrern und Trainern ausgesetzt, die Ihnen raten, eine stärkere Muskulatur aufzubauen.
Die entscheidenden Fragen sind: Was ist Kraft in einer dynamischen Aktivität wie dem Tanz? Welche Trainingskriterien führen zu der neuronalen Plastizität und der koordinativen Motorik, die man bei reifen Profitänzern beobachten kann ?
Neueste In-vivo-Studien zur Biomechanik des Bindegewebes zeigen Qualitäten eines anpassungsfähigen, gelartigen Expansionssystems, die im Widerspruch zu den im orthodoxen Kräftigungstraining angestrebten Qualitäten wie Kompression, Stabilisierung, Verfestigung stehen.
Die Bedeutung dieser neuen Erkenntnisse liegt in der Offenbarung eines Netzwerks von Systemen, einer umfassenderen Perspektive, die nicht die Wirkung des Bewegungsapparats in den Vordergrund stellt, sondern ihn in den Kontext des Gesamtorganismus stellt.
Unser Körper besteht aus Systemen verschiedener Komplexitätsgrade; die Koordination ist ein explizites Beispiel für die synergetische Organisation unseres motorischen Systems. Um sich von der Ebene eines bloßen physischen Performers zum Rang eines reifen Künstlers zu entwickeln, benötigt ein Tänzer eine verfeinerte Kinetik, die die synergetische Koordination von vestibulären, somatosensorischen und muskulären Systemen zum Ausdruck bringt. Wenn es uns nicht gelingt, diese komplex-neuralen Interaktionen zu integrieren, ist der Organismus gezwungen, auf die alleinige kontraktive Kraft des muskuloskelettalen Systems zurückzugreifen.
Es wäre offensichtlich unmöglich, auf professionellem Niveau zu tanzen, ohne den adäquaten Tonus, der sich aus einem kompetenten Balletttraining ergibt. Was hier in Frage gestellt wird, ist, ob die Theorie und Praxis einer Kunst wie dem Tanz durch die gleichen Kriterien, die für die Fitness des Durchschnittsmenschen gelten, aufrechterhalten und verbessert werden kann.
Die Unmittelbarkeit, mit der auf die Muskulatur zugegriffen werden kann, hat das starke Wachstum von gebrandmarkten und kommerzialisierten Methoden gefördert. Infolgedessen wurden kontextabhängige biophysikalische Prozesse, die von der Wissenschaft noch nicht vollständig verstanden werden, wie Propriozeption, Bindegewebe oder der Core, auf mechanistische Prinzipien reduziert, die man "trainieren" könnte, wie man es mit der willentlichen Kontraktion eines Beugers oder Streckers tut.
Diese weit verbreitete Einstellung offenbart eine Sichtweise der menschlichen Funktionen, die auf der Mechanik von menschengemachten Maschinen basiert und einen Widerstand, sich der Komplexität des Lebens und den fundamentalen Gesetzen der Physik zu stellen, denen alle Organismen unterworfen sind.
Ich glaube, dass die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse uns zwingen, Kriterien, die auf orthodoxen Fitnessmethoden basieren, zu überdenken und ENERGIEEFFIZIENTERE Methoden anzuwenden, um die zukünftige Generation von Tänzern zu prägen und zu entwickeln.
Die bemerkenswerten Veränderungen, die ich durch die erfolgreiche Integration der vestibulospinalen Aktivität mit den motorischen Fähigkeiten gut trainierter Tänzer beobachten konnte, haben die entscheidende Rolle offenbart, die ein dynamisches Gleichgewicht bei der Entfaltung des tänzerischen Potentials spielt.
Um sich effizienteren Methoden zu nähern, müssen wir die sich gegenseitig verstärkenden Effekte verstehen, die Gleichgewicht und Effizienz im menschlichen Bipedalismus aufeinander haben. Unsere Tanzausbildung sollte das Gleichgewicht als Hauptkriterium für die Entwicklung der Tanzpädagogik betrachten.
Ein Prozess, der höhere Ebenen der Kunstfertigkeit und die empathischen Ausdrucksqualitäten, nach denen wir alle streben, fördern könnte.
Movement is the index of life... its outstanding expression
Ida P. Rolf
Dance Education
Die Entwicklung der Tanzausbildung in den letzten Jahrzehnten tendiert zunehmend zu Kriterien, die darauf abzielen, ästhetische und funktionale Standards durch muskuläre Anspannung und oft zwanghafte Anstrengungen zu erfüllen. Der Wunsch, die tänzerische Leistung durch zusätzliches Training auf der Basis orthodoxer Fitnessmethoden zu verbessern, führt paradoxerweise zu einem Rückgang der expressiven Qualitäten in der Tanzkunst.
Wenn Sie ein professioneller Tänzer sind oder auf dem Weg dorthin, sind Sie seit Ihrer Kindheit Lehrern und Trainern ausgesetzt, die Ihnen raten, eine stärkere Muskulatur aufzubauen.
Die entscheidenden Fragen sind: Was ist Kraft in einer dynamischen Aktivität wie dem Tanz? Welche Trainingskriterien führen zu der neuronalen Plastizität und der koordinativen Motorik, die man bei reifen Profitänzern beobachten kann ?
Neueste In-vivo-Studien zur Biomechanik des Bindegewebes zeigen Qualitäten eines anpassungsfähigen, gelartigen Expansionssystems, die im Widerspruch zu den im orthodoxen Kräftigungstraining angestrebten Qualitäten wie Kompression, Stabilisierung, Verfestigung stehen.
Die Bedeutung dieser neuen Erkenntnisse liegt in der Offenbarung eines Netzwerks von Systemen, einer umfassenderen Perspektive, die nicht die Wirkung des Bewegungsapparats in den Vordergrund stellt, sondern ihn in den Kontext des Gesamtorganismus stellt.
Unser Körper besteht aus Systemen verschiedener Komplexitätsgrade; die Koordination ist ein explizites Beispiel für die synergetische Organisation unseres motorischen Systems. Um sich von der Ebene eines bloßen physischen Performers zum Rang eines reifen Künstlers zu entwickeln, benötigt ein Tänzer eine verfeinerte Kinetik, die die synergetische Koordination von vestibulären, somatosensorischen und muskulären Systemen zum Ausdruck bringt. Wenn es uns nicht gelingt, diese komplex-neuralen Interaktionen zu integrieren, ist der Organismus gezwungen, auf die alleinige kontraktive Kraft des muskuloskelettalen Systems zurückzugreifen.
Es wäre offensichtlich unmöglich, auf professionellem Niveau zu tanzen, ohne den adäquaten Tonus, der sich aus einem kompetenten Balletttraining ergibt. Was hier in Frage gestellt wird, ist, ob die Theorie und Praxis einer Kunst wie dem Tanz durch die gleichen Kriterien, die für die Fitness des Durchschnittsmenschen gelten, aufrechterhalten und verbessert werden kann.
Die Unmittelbarkeit, mit der auf die Muskulatur zugegriffen werden kann, hat das starke Wachstum von gebrandmarkten und kommerzialisierten Methoden gefördert. Infolgedessen wurden kontextabhängige biophysikalische Prozesse, die von der Wissenschaft noch nicht vollständig verstanden werden, wie Propriozeption, Bindegewebe oder der Core, auf mechanistische Prinzipien reduziert, die man "trainieren" könnte, wie man es mit der willentlichen Kontraktion eines Beugers oder Streckers tut.
Diese weit verbreitete Einstellung offenbart eine Sichtweise der menschlichen Funktionen, die auf der Mechanik von menschengemachten Maschinen basiert und einen Widerstand, sich der Komplexität des Lebens und den fundamentalen Gesetzen der Physik zu stellen, denen alle Organismen unterworfen sind.
Ich glaube, dass die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse uns zwingen, Kriterien, die auf orthodoxen Fitnessmethoden basieren, zu überdenken und ENERGIEEFFIZIENTERE Methoden anzuwenden, um die zukünftige Generation von Tänzern zu prägen und zu entwickeln.
Die bemerkenswerten Veränderungen, die ich durch die erfolgreiche Integration der vestibulospinalen Aktivität mit den motorischen Fähigkeiten gut trainierter Tänzer beobachten konnte, haben die entscheidende Rolle offenbart, die ein dynamisches Gleichgewicht bei der Entfaltung des tänzerischen Potentials spielt.
Um sich effizienteren Methoden zu nähern, müssen wir die sich gegenseitig verstärkenden Effekte verstehen, die Gleichgewicht und Effizienz im menschlichen Bipedalismus aufeinander haben. Unsere Tanzausbildung sollte das Gleichgewicht als Hauptkriterium für die Entwicklung der Tanzpädagogik betrachten.
Ein Prozess, der höhere Ebenen der Kunstfertigkeit und die empathischen Ausdrucksqualitäten, nach denen wir alle streben, fördern könnte.